Cristian Villavicencio
Quito - Ecuador (1984)
Quito - Ecuador (1984)
Artista, docente e investigador. Su obra, que gira en torno a procesos subjetivos que fracturan el orden de la ciencia y posibilitan especular sobre nuestro imaginario simbólico. Sus proyectos han sido exhibidos en la 15 Bienal de Cuenca 2021, Arte Actual Flacso, Universidad de las Artes, y en varios museos del País Vasco tales como: el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, el Museo Guggenheim Bilbao y la Fundación BilbaoArte. Ha participado en eventos como Ars Electronica Festival de Linz (Austria) dentro de la exposición 10 years Interface Cultures Exhibition.
Actualmente lleva a cabo su proyecto de tesis doctoral en investigación en Arte Contemporáneo, en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) donde recibió una beca predoctoral del Departamento de Educación del Gobierno Vasco. En 2016, le concedieron la beca Basque Artist Program organizada por los Museos Guggenheim de Nueva York y Bilbao.
Actualmente lleva a cabo su proyecto de tesis doctoral en investigación en Arte Contemporáneo, en la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) donde recibió una beca predoctoral del Departamento de Educación del Gobierno Vasco. En 2016, le concedieron la beca Basque Artist Program organizada por los Museos Guggenheim de Nueva York y Bilbao.
Ha realizado residencias de investigación artística en Bulegoa z/b en Bilbao (2021), Fundación BilbaoArte (2016), York University, Sensorium Centre for Digital Media Research en Toronto (2015), Interface Cultures Department de la Universidad de Arte y Diseño en Linz, Austria (2014) y en el MA Studio de Pekín (2012).
Statement:
Me interesa la relación entre los procesos subjetivos que fracturan el orden de la ciencia y nos permiten especular sobre nuestro imaginario simbólico. La tensión en el estudio de elementos históricos/archivos y los métodos por los cuales el arte puede subvertir su morfología.
Me interesa la investigación procesual en dispositivos digitales y analógicos que parten de la fluidez del punto de vista como un método de análisis y percepción de la realidad. Una deriva de lo visual a lo corporal que se da en la creación y recomposición de dispositivos técnicos a nuestro movimiento y tránsito. Los cambios a nivel óptico no son espejismos, son las diferentes dimensiones de visión a las que podemos llegar apropiándonos de herramientas de la ciencia. ¿Cómo sería una historia alternativa de las superficies microscópicas si rechazásemos el punto de vista de un observador científico “imparcial”? Estas herramientas “clínicas” pueden utilizarse para descubrir cosas que la ciencia occidental no tenía intención de descubrir, o no sabía cómo hacerlo, o cómo buscarlo.
English version:
Cristian Villavicencio (b. Quito - Ecuador, 1984)
Artist, teacher and researcher. His work, concerns with subjective processes that break the objective order of science and make it possible to speculate on our symbolic imaginary. His works have been exhibited in Ecuador in the 15th Cuenca Biennial 2021, FLACSO Center for Contemporary Art, University of the Arts, and in various museums in the Basque Country, Spain such as: the Montehermoso Kulturunea Cultural Center, the Guggenheim Museum Bilbao and the BilbaoArte Foundation. Villavicencio has participated in events such as the Ars Electronica Festival in Linz (Austria) within the 10 years Interface Cultures Exhibition (2014)
He is currently carrying out his doctoral thesis on research in Contemporary Art at the University of the Basque Country (UPV/EHU), where he received a predoctoral fellowship from the Department of Education of the Basque Government. In 2016, he was awarded the Basque Artist Program fellowship organized by the Guggenheim Museums in New York and Bilbao.
He has carried out artistic research residencies at Bulegoa z/b in Bilbao (2021), BilbaoArte Fundation in Bilbao (2015), York University, Sensorium Center for Digital Media Research in Toronto (2015), Interface Cultures Department of the University of Art and Design in Linz (2014) and at the MA Studio in Beijing (2012).
Statement:
I am interested in the relationship between subjective processes that fracture the order of science and allow us to speculate on our symbolic imaginary. I am interested in the tension inherent in the study of historical elements/archives and the methods by which art can subvert their morphology.
I am interested in process-based research in digital and analog devices that take the fluidity of viewpoint as a method of analysis and perception of reality. This involves a shift from the visual to the corporeal in the creation and recomposition of technical devices related to our movement and transit. The changes at the optical level are not mirages; they are the different dimensions of vision we can reach by appropriating the tools of science. What would an alternative history of microscopic surfaces look like if we rejected the viewpoint of an “impartial” scientific observer? These “clinical” tools can be used to discover things that Western science did not intend to discover, or did not know how to discover, or how to look for.